日本の画家 ③洋画家
糸井邦夫 監修
汐文社
2013年3月 初版第一刷発行
教科書にでて来る日本の画家シリーズ、③は、黒田清輝、岸田劉生、高橋由一ほか。
表紙に黒田清輝の『湖畔』と髙橋由一の『鮭』がでているのだが、そうか、これらは洋画っていうのか。。。。
①近世の画家、②日本画家に続いて、③は、洋画のお勉強。
ページをめくると、
”時代を表すメッセージ、洋画！歴史をくぐり抜けた洋画に日本の未来を見よう！”とある。
洋画とは、明治以降に国内に入ってきた日本では新しいジャンルの絵画。新しい画材や技法をつかって、絵にメッセージを込めた画家たちの紹介。
①明治時代初期
・高橋由一 『鮭』 ：日本洋画界の幕開けを告げる一枚。子供のときに衝撃をうけた。泳いでいる鮭ではなく、新巻き鮭じゃないか！！！と。立体的でリアルな表現。狩野派の日本画を学んだあとに、洋画に取り組み、油彩を日本人に広めた。
・浅井忠 『春畝（しゅんぽ）』：ミレーの『落穂ひろい』みたいな作品。農民画家と呼ばれた。フランスのバルビゾン派（ミレー、コロー、ルソーら）の影響を受けた。
・黒田清輝 『湖畔』： 浴衣姿の美しい女性が湖畔にたたずむ作品。モデルは、妻。明るい色と光にみちた印象的な作風。法律の勉強をしにフランスに行ったのに、画家になっちゃった人。
②明治時代中期
・藤島武二 『黒扇』：ベールを被った女性が、黒い扇子を手にしている。筆さばきにスピード感と力強さ。
・青木繁 『海の幸』：日本の代表的洋画。28歳で世を去った未完の才能と呼ばれた画家。『海の幸』は、アーティゾン美術館（石橋美術館）でたまたま見たことがあった。実に不思議なパワーに惹かれる絵。右から4人目の女性だけ、こちらを向いていて、目が合うような気がしてしまう・・・
③明治時代後期～大正時代
・中村彜（つね） 『エロシェンコ氏の像』： 「中村屋サロン」で様々の人と交流。
・岸田劉生 『麗子微笑』： 数ある「麗子像」のなかでも有名な一枚。写実を越えた、内面の美を追求。
・古賀春江 『海』： 前衛的でモダンな印象。
④昭和時代初期～中期
・佐伯祐三 『ガス灯と広告』：パリの裏通りにあるガス灯と壁一面に貼られている広告のポスターを描いた代表作。結核のため30歳でパリで亡くなる。
・藤田嗣治 『自画像』：フランスで成功し、フランス人となった日本人画家。フランス国籍名は、レオナール・フジタ。乳白色の地塗りに細い線を引いて描く日本画的技法。軍の意向で戦争画を描かされ、終戦後には戦争責任を問われる。無罪となるが、そのままフランスに行き、69歳でフランス国籍を取得。81歳で亡くなるまで日本に戻らなかった。
・松本俊介 『立てる像』： 暗い街並みに、どんと立つ一人の男性。松本自身だと言われている。
・北脇昇『クォ・ヴァディス』 ：画面中央に一人の男が背を向けて立っている。右奥には、雨降る街。左にはデモをする人々の行列。敗戦によって価値観が全て崩れた時のどうしようもない戸惑い。。。
⑤昭和時代中期～平成時代 ：戦後で、自由な表現ができるようになった時代。
・香月康男 『青の太陽』：戦争体験を伝える一枚。戦争体験のシリーズ
・小磯良平 『斉唱』： 黒い征服の少女たちが、楽譜をもって歌っている。群像表現が得意。
・梅原龍三郎 『北京秋天』：ルノワールみたいな明るい色彩。京都の悉皆屋（きもののの染めや手入れをする仕事）に生まれた。色彩感覚は、そこから培われたもの。
・岡本太郎 『明日の神話』：メキシコの実業家に頼まれて描いたホテルの壁画。ホテルは、資金不足でオープンせず、行方不明だった作品。2003年に現地で発見。原爆をテーマに、原爆を乗り越える人類の未来を描いたもの。
こうして、時代順にみてみると、だんだんと「絵画」というものが変化してきたことがわかる。印象派的になったり、写実的になったり。有名な作品が確認できるから、全国通訳案内士の試験対策にはいいと思う。やっぱり、作家と作品名だけでなく、実際の絵があると記憶に残りやすい。
でも、やっぱり、本物を見るにまさることはない。
美術館に行くって、やっぱりお金以上の価値があることだよな、って思う。
暑くても、美術館は涼しいし、夏こそ、美術館にいこう！
